发布时间:2020-07-08    所属分类:其他杂谈 

什么样的电影才是"B级片子"

很多人都知道B级片这个概念,但是具体为什么叫B级片却鲜有人知,今天讲讲关于B级片的故事。




好莱坞大致会把院线片的制作分为两个层级:A与B

A级片不是你想的那种“成人A片”,而是指大成本、有众多明星参演,制作精良的拳头作品。而B级片指成本低廉,没有明星,道具、布景较粗糙的低成本电影。这种以A-B来区分档次的习惯不光是电影,音乐界也区分A-side与B-side,通常主打歌都在A-side,而B-side就像是充话费送的。



下面就是张典型的B级片海报,夸张、耸动再加上点色情意味。

B级片这个词汇历史极为悠久,可以追溯到近百年前。
上个世纪20年代,虽然有声电影已出现,但普及尚需时日,市场上大部分还是默片,当时好莱坞电影平均制作成本在25万美元左右,剧组拍摄时总有人会闲着,资本家们精的很,会要求利用碎片时间顺带拍些低成本短片,以求利润最大化。
后来就有小制片厂跟进,专门拍此类低成本满足偏远乡镇的观影需求,甚至有人仅花3000美元就能拍完一部电影,利润很可观。
苍蝇腿也是肉,好莱坞有些大厂,比如哥伦比亚也开始涉足,1928年弗兰克•卡普拉导演的喜剧片《That Certain Thing》才花了2万美元。


当时已经有B级片的影子,却还没有正式的叫法。
到了30年代,美国进入大萧条,此时有声片已成熟,国家不幸诗家幸,郁闷的人们纷纷走进电影院,用精神快乐弥补现实生活中遭受的挫折,看电影算是性价比最高的娱乐了,好莱坞开启了所谓的黄金时代。
为保证收益最大化,影院和制片厂联合推出“双片制”,也就是“A/B级捆绑销售”。
片厂将制作精良和低成本的影片明确分为A、B级,两者打包售卖,不仅可以降低投资风险,还会让观众有“买一张票看两部电影”的感觉,此时,B级片一般作为附赠品出现。

不用想也知道,“拳头加枕头”是最好的诱饵,这就是人性。
所以B级片里“惊悚、情色、恐怖”类最受欢迎,时长一般不超过60分钟,受成本限制叙事高度浓缩,制片人对于这类电影很少干预,审查也相对宽松,所以导演有更大的发挥空间。
观众倒不在乎名份,管他A还是B,好看就行,有时甚至会对题材刺激的B级片更感兴趣,影院为满足观众,甚至一夜连放六部,观众大呼过瘾,靠B级片赚钱的片厂也得以存活。
随着竞争日趋激烈,B级片逐渐丰富类型,加入“喜剧、探案、歌舞”等元素,由此诞生了《大追踪》、《畸形人》等受欢迎的作品。

《畸形人》、《大追踪》

好莱坞大厂发现这块市场有的赚,也纷纷加大力度,华纳和二十世纪福斯的B级片产量从30年代初的总产量15%提高至50%,由于短平快,总体利润率甚至不弱于A级片。
这也导致大量小型制片厂破产,据媒体估计,40年代初总产量的近一半是B级片虽然大部分B级片都很烂,但还是有些精品,鲍里斯·安格斯泰执导的《三楼的陌生人》,被认为是“黑色电影的开山之作”。瓦尔·鲁东制作的《豹族》、《与僵尸同行》等恐怖片也受到观众追捧。

50年代是B级片的重要转折点,先是A/B片捆绑销售的策略被叫停,然后“派拉蒙法案”出台,电视进入普通家庭,影院的生意越来越不景气。许多B级片导演转而投入电视剧的怀抱,票房断崖式下跌,迫于经济压力,大制片厂纷纷将B级片部门裁撤,只保留了部分受欢迎的系列,专注高质量作品。

此时传统意义上的B级片消失,继而诞生的是新“B级片”,特征是“成本较低,且含有恐怖、惊悚、色情等元素。”B级片不再是附属品,而作为正片发行,比如《黑湖妖潭》等作品就名噪一时。

“新B级片”的主力受众是婴儿潮时期出生的孩子,此时他们普遍12、3岁,不挣钱却愿意花钱,虽然大部分导演觉得B级片太Low,不算个东西,但市场需求还是催生出了“B级片之王”罗杰·科曼、“营销鬼才”威廉姆·卡斯尔等人物。

罗杰·科曼、威廉姆·卡斯尔

最著名的B级片营销案例出自威廉姆·卡斯尔之手,他执导的《恐怖之旅》即将上映之前,专门为观众买好保险,并承诺:“吓死赔一千美金。”如此有噱头的营销,让电影拿下500万美元票房,而成本仅仅9万,翻了50多倍。

随着“性解放”运动兴起,电影审查逐渐放宽,B级片尺度越来越大,充斥大量血腥、色情镜头,很多院线也转型成人影院。导演罗斯·梅尔凭借成本两万四千美元的色情片《蒂斯先生的邪念》,拿下一百五十万美元票房,这部电影还挺养眼的,满眼是大咪咪.....(咦~我怎么会看过?)
《蒂斯先生的邪念》

60年代初,一部史上最牛的B级片诞生了,就是希区柯克的《惊魂记》,当时这部经典就是根据B级标准拍的,成本不到80万,主打惊悚恐怖,《惊魂记》取得了850万美元票房,同时提名了奥斯卡,它的成功证明“B级不一定是烂片。”
60年代末,丹尼斯·霍珀用不到35万的成本拍摄了《逍遥骑士》,电影最终拿下6000万美元票房,并提名奥斯卡和戛纳金棕榈,它扩展了B级片的内涵,不再只是视觉上吓唬观众,还加入了许多社会性思考。

70年代中期出现了两部影响巨大的B级片一是托比•霍珀导演的《德州电锯杀人狂》,以30万美元的成本,拿下让人咋舌的3000万美元票房,里面逼真的血腥场面把当时的观众吓坏了,在很多国家被禁了多年才准许上映。

再就是二十世纪福斯出品的《洛基恐怖秀》,由吉姆·沙曼自编自导,蒂姆·克里等人主演,讲一对互相爱慕的年轻人在参加朋友婚礼时,不幸遭遇狂风暴雨,来到一家古堡中,在古堡中发生的一系列荒诞故事。

《洛基恐怖秀》是一部“故意摆烂”的B级片,堪称B级片陈词滥调大全,没想到上映后非常受欢迎,甚至形成了一股“恐怖秀亚文化”,为影院的夜场带来大量客源。

这是史上最邪恶最无节操的歌舞片,太狗血太Cult了,不怕闪瞎眼你就去看看。
时间来到80年代,《鬼玩人》、《春宵金粉梦》等B级片上映,虽然情节和台词风格都像B级,但卡司中已经有明星,布景道具也更加精致,投入越来越高,此时传统的B级片概念已经泛化很多。

90年代,独立制片概念兴起,低预算和艺术类作品互相渗透,大制作也开始对科幻、惊悚、恐怖等题材感兴趣,此时的低成本代表作当属昆汀的《低俗小说》,用800万美元成本,拿下2.1亿美元票房。

新千年至今,好莱坞电影平均制作成本已经上升至5000万美元,随着电影工业化分工越来越细,现在说“B”级片更多是语言习惯和一种相对独立的制片态度,比如《电锯惊魂》、《疾速追杀》等作品,就可以说很“B”。

B级片与其说是一种制作层次区分,不如说是一种“制度”,是好莱坞片厂在多年的市场博弈中逐渐形成的,打个比方,它就像是NBA里的发展联盟,给新人导演和演员提供一个练手场所,是人才储备的蓄水池。

比如弗兰克•卡普兰、彼得•杰克逊,就是拍B级片起家,逐渐成为蜚声国际的大导演。虽然B级片大部分是烂片,但无形中成了创作者的培养皿,反正投资小,准许你尝试、失败再尝试,一旦有个爆款,就登堂入室,A级大制作在等着你。

那天有同学问我,为啥咱没有B级片呢?

我一般不愿意抱怨制度问题,但这事儿确实是跟制度有关,咱国家没有电影分级(为什么没有我之前讲过很多就不赘述了,跟文化自不自信也关系不大),如此这导致市场细分度不够,创作者没有练手的地方,新导演手艺就不行,迟迟出不来。

网大其实是个方向,很多学者也认为可能会成为中国电影的B级人才储备库,但现在时间尚短,还看不太清楚。
今天就聊到这儿,收工。


以上内容来自:电影最TOP,如侵删。





除非注明,本站所有文章皆为本人原创,可随便转载但请保留链接或本人名字,加nofollow亦可,谢谢!



相关标签: B级片上海做网站宁波做网站昆明做网站遵义做网站天津做网站郑州做网站广州做网站沧州做网站泉州做网站山西做网站杭州做网站河南做网站深圳做网站湛江做网站石家庄做网站洛阳做网站湖南做网站北京做网站东莞做网站


发表评论:

推荐文章
SEO木木
    SEO木木微信二维码

    常州SEO木木


    从事SEO行业八年,希望分享各类SEO理念知识,欢迎交流与我一起交流 QQ:839729861。


与我详谈SEO

常州SEO木木qq


常州SEO木木qq

特别推荐
加我的微信:SEO-jiangd详谈网络营销